Маруся Чайка
aka Мария Домникова
Художник
marusyachaika@gmail.com
telegram: @domnikovamaria

КРАТКОЕ БИО
Маруся Чайка (р. 1979, Москва) — художница, живет и работает в Химках. Выпускница факультета монументальной живописи НГУ, работает преимущественно с акрилом и холстом. Участница выставочных проектов ЦСИ ВИНЗАВОД (2014), галереи «Майклс» в Санкт-Петербурге (2026) и независимых выставок. Исследует идентичность российской глубинки и ее архетипы. Рассматривает архетип как форму смысла, первичную структуру, через которую человек осмысляет опыт. Если человеку любой культуры предложить придумать несуществующее животное, он создаст своего дракона из знакомых форм: змеи, птицы и огня. Культуры и образы различаются, но лежащие в их основе формы остаются узнаваемыми. В своих работах исследует этот универсальный язык, создавая не иллюстрации архетипов, а их новые визуальные воплощения.

УЧАСТИЕ В КОНКУРСАХ
2017 — участие с комиксом «бомж Сережа» на фестивале рисованных историй «КомМиссия». Комикс «бомж Сережа» на Мосленте.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ
2026 — галерея Майклс, выставка «Былое», Санкт-Петербург.
2014−2018 — организатор и участник неофициальных выставок, пгт Монино.
2016 — Natura-re-morta
2014−2015 — «Немотивированные акты красоты», пгт Монино.
2014 — Центр современного искусства ВИНЗАВОД, «СТАРТ», «Кое-кот кое-как».
2014 — «Россия православная», ДК «Родина», Химки.
Участвовала в коллективных выставках в 2000-х годах в Московском доме художника.

ИНТЕРВЬЮ
«GaidLine» журнал, интервью «Я — фриган».
Artist statement
Я не считаю искусством то, чем занимаюсь, скорее, это исследование. Меня интересует идентичность российской глубинки, ее визуальный язык и архетипы — устойчивые образы и структуры, которые существуют помимо отдельного человека, переходят из поколения в поколение и продолжают проявляться в обыденных вещах.

Поиски условной красоты как самостоятельной ценности всегда были мне чужды. Меня скорее привлекает то, что находится за пределами привычных представлений о красивом: грубое, уязвимое, чрезмерное, нереалистичное. Важен момент, когда знакомый бытовой образ вдруг начинает восприниматься как символ и обнаруживает связь с чем-то древним и универсальным.

Я начинала с портретов сельских персонажей и гопников, но постепенно интерес сместился от конкретных типажей к символизму и архетипам. Образы возникают сами, складываясь из увиденного и услышанного. Вдохновение я нахожу на селе — в его ритме, в смеси уязвимости и силы, в провинциальной эстетике, которую часто пытаются вытравить из себя.
Рассматриваю архетип как форму смысла. Если любому человеку любой культуры предложить придумать несуществующее животное, он, скорее всего, придумает дракона и соберет его из знакомых первичных форм — змеи, птицы и огня.
Так архетипические формы становятся универсальным языком, из которого разные культуры создают схожие образы.

Мои архетипы тянутся куда-то в небо, а другая их часть уходит в землю. Прорастает корнями в кукурузные поля, северные грядки скудных корнеплодов, торчащие из земли купола золотых ракет. Рифмуется полосками на березе и адидасах гопников. Купола отражаются кругами золотых иконописных нимбов в небе и растворяются прозрачными воздушными шарами-душами, исчезая навсегда.

В моей практике также есть место эксперименту с материалом. Меня интересует бытовой пластик — в частности, возможность использовать пластиковые пакеты как самостоятельный медиум. Я сплавляю слои использованного пластика, формируя из них изображение, и наблюдаю, как вещь, предназначенная для короткой бытовой жизни, меняет свое значение. Пластик перестает быть просто мусором и становится носителем памяти о человеке и времени. Для меня важен парадокс его существования: человеческая жизнь конечна, тогда как созданный человеком пластиковый пакет способен пережить своего владельца на десятилетия и даже столетия.
В столкновении смертного тела и почти бессмертного материала возникает диалог о памяти, следе, пространстве и времени, а также о новой ценности вещей, которые мы привыкли считать бесполезными или вредными.

В собственных проектах я в целом сознательно выбираю материальность — холст, акрил, кисть, пластик и другие физические материалы. Технически основой моей практики остается живопись, но ее язык всегда подчинен теме.

По образованию я живописец, окончила Московскую Академию Живописи, факультет монументального искусства, хотя по ощущению скорее самоучка: все главное открывала уже вне академии. Родилась в Москве, сейчас живу в Подмосковье, также был опыт жизни в Южном Китае и Грузии. Именно поселок городского типа в Подмосковье стал для меня точкой внутреннего совпадения с местом — будто я сама оттуда родом. Параллельно я работаю графическим дизайнером: профессиональная среда почти полностью перешла к созданию визуала с помощью ИИ, и, возможно, поэтому в собственной практике для меня тем более важны физический материал и ручная работа.