Маруся Чайка
aka Мария Домникова
Художник
Художник
marusyachaika@gmail.com
telegram: @domnikovamaria
КРАТКОЕ БИО
Маруся Чайка (р. 1979, Москва) — художница, живет и работает в Химках. Выпускница факультета монументальной живописи НГУ, работает преимущественно с акрилом и холстом. Участница выставочных проектов ЦСИ ВИНЗАВОД (2014), галереи «Майклс» в Санкт-Петербурге (2026) и независимых выставок.
Ее работы связаны с визуальным языком российской глубинки, бытовыми сценами и архетипическими образами. Архетип в ее работах проявляется не как готовый символ, а как неосознаваемая форма опыта, которая становится видимой через частную ситуацию. Она создает сцены, которых не было, но которые вызывают чувство узнавания, как воспоминание о том, чего человек никогда не переживал.
УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ
2026 — ЦСИ «Быль», выставка «Переход» — первый сезон выставочной программы «Точка Кюри», Старый Оскол.
2026 — Музей современного искусства «Красные горки», курорт Красная Поляна, село Эстосадок, ул. Горная Карусель, д. 5 (г. Сочи), выставка «Лето продолжается!».
2026 — галерея Майклс, выставка «Былое», Санкт-Петербург.
2014−2018 — организатор и участник неофициальных выставок, пгт Монино.
2016 — Natura-re-morta
2014−2015 — «Немотивированные акты красоты», пгт Монино.
2014 — Центр современного искусства ВИНЗАВОД, «СТАРТ», «Кое-кот кое-как».
2014 — «Россия православная», ДК «Родина», Химки.
Участвовала в коллективных выставках в 2000-х годах в Московском доме художника.
УЧАСТИЕ В КОНКУРСАХ
2017 — участие с комиксом «бомж Сережа» на фестивале рисованных историй «КомМиссия». Комикс «бомж Сережа» на Мосленте.
ИНТЕРВЬЮ
«GaidLine» журнал, интервью «Я — фриган».
telegram: @domnikovamaria
КРАТКОЕ БИО
Маруся Чайка (р. 1979, Москва) — художница, живет и работает в Химках. Выпускница факультета монументальной живописи НГУ, работает преимущественно с акрилом и холстом. Участница выставочных проектов ЦСИ ВИНЗАВОД (2014), галереи «Майклс» в Санкт-Петербурге (2026) и независимых выставок.
Ее работы связаны с визуальным языком российской глубинки, бытовыми сценами и архетипическими образами. Архетип в ее работах проявляется не как готовый символ, а как неосознаваемая форма опыта, которая становится видимой через частную ситуацию. Она создает сцены, которых не было, но которые вызывают чувство узнавания, как воспоминание о том, чего человек никогда не переживал.
УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ
2026 — ЦСИ «Быль», выставка «Переход» — первый сезон выставочной программы «Точка Кюри», Старый Оскол.
2026 — Музей современного искусства «Красные горки», курорт Красная Поляна, село Эстосадок, ул. Горная Карусель, д. 5 (г. Сочи), выставка «Лето продолжается!».
2026 — галерея Майклс, выставка «Былое», Санкт-Петербург.
2014−2018 — организатор и участник неофициальных выставок, пгт Монино.
2016 — Natura-re-morta
2014−2015 — «Немотивированные акты красоты», пгт Монино.
2014 — Центр современного искусства ВИНЗАВОД, «СТАРТ», «Кое-кот кое-как».
2014 — «Россия православная», ДК «Родина», Химки.
Участвовала в коллективных выставках в 2000-х годах в Московском доме художника.
УЧАСТИЕ В КОНКУРСАХ
2017 — участие с комиксом «бомж Сережа» на фестивале рисованных историй «КомМиссия». Комикс «бомж Сережа» на Мосленте.
ИНТЕРВЬЮ
«GaidLine» журнал, интервью «Я — фриган».
Artist statement
Меня интересуют ситуации, которых не было, но которые кажутся знакомыми. Сцены, жесты и образы, которые невозможно вспомнить как собственный опыт, но легко продолжить в воображении: представить, что было до и что произойдет после.
Большая часть моих работ связана с российской глубинкой. Меня привлекает ее визуальный язык: люди, дома, огороды, одежда, религиозные образы, случайные бытовые сочетания. Это среда, в которой рядом существуют уязвимость и сила, смешное и трагическое, грубое и нежное. Меня не интересует красота сама по себе. Гораздо важнее момент, когда обычная вещь или жест вдруг начинают значить больше своего прямого назначения.
Постепенно от конкретных сельских персонажей и узнаваемых типажей я пришла к архетипическим образам. Архетип для меня не готовый символ, а неосознаваемая форма опыта, которая становится видимой через частную сцену. Мне интересно соединять знакомые элементы так, чтобы возникала ситуация, которой в действительности никогда не было, но которая все равно вызывает узнавание.
Большая часть моих работ связана с российской глубинкой. Меня привлекает ее визуальный язык: люди, дома, огороды, одежда, религиозные образы, случайные бытовые сочетания. Это среда, в которой рядом существуют уязвимость и сила, смешное и трагическое, грубое и нежное. Меня не интересует красота сама по себе. Гораздо важнее момент, когда обычная вещь или жест вдруг начинают значить больше своего прямого назначения.
Постепенно от конкретных сельских персонажей и узнаваемых типажей я пришла к архетипическим образам. Архетип для меня не готовый символ, а неосознаваемая форма опыта, которая становится видимой через частную сцену. Мне интересно соединять знакомые элементы так, чтобы возникала ситуация, которой в действительности никогда не было, но которая все равно вызывает узнавание.
Поэтому в моих работах одни и те же формы могут переходить из одного значения в другое. Полоски на березовой коре рифмуются с полосками спортивной одежды, церковные купола с перевернутой свеклой, воздушный шар может напоминать душу, поле становится одновременно реальным пейзажем и пространством памяти. Эти связи возникают не как заранее составленная система символов. Чаще образ складывается из увиденного, услышанного и того, что по какой-то причине осталось в памяти.
Отдельная часть моей практики связана с материалом. Я работаю с использованными полиэтиленовыми пакетами, сплавляя их слоями и формируя изображение. Мне нравится противоречие самого материала: пакет почти ничего не стоит, быстро становится ненужным, но физически способен существовать значительно дольше человека, который им пользовался. В работе он перестает быть упаковкой или мусором и становится частью изображения, сохраняя след своего предыдущего существования.
Отдельная часть моей практики связана с материалом. Я работаю с использованными полиэтиленовыми пакетами, сплавляя их слоями и формируя изображение. Мне нравится противоречие самого материала: пакет почти ничего не стоит, быстро становится ненужным, но физически способен существовать значительно дольше человека, который им пользовался. В работе он перестает быть упаковкой или мусором и становится частью изображения, сохраняя след своего предыдущего существования.
В собственных проектах я сознательно остаюсь в физическом материале: работаю с холстом, акрилом, кистью, пластиком. Основой моей практики остается живопись, но техника для меня вторична по отношению к образу.
По образованию я живописец, окончила факультет монументального искусства Московской Академии Живописи. Родилась в Москве, сейчас живу в Подмосковье, также жила в Южном Китае и Грузии. Именно подмосковный поселок стал для меня местом, с которым неожиданно возникло ощущение личной связи, хотя я не родилась и не выросла там.
Параллельно я много лет работаю графическим дизайнером. Возможно, поэтому в собственной художественной практике мне особенно важна работа руками и присутствие реального материала.
По образованию я живописец, окончила факультет монументального искусства Московской Академии Живописи. Родилась в Москве, сейчас живу в Подмосковье, также жила в Южном Китае и Грузии. Именно подмосковный поселок стал для меня местом, с которым неожиданно возникло ощущение личной связи, хотя я не родилась и не выросла там.
Параллельно я много лет работаю графическим дизайнером. Возможно, поэтому в собственной художественной практике мне особенно важна работа руками и присутствие реального материала.